人工智能 展会，人工智能展会2024

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人工智能 展会的问题，于是小编就整理了4个相关介绍人工智能 展会的解答，让我们一起看看吧。

2021年世界人工智能展览会主题？

本届博览会将围绕“智慧赋能 智造融合 智创未来”方向，探讨人工智能技术创新与产业落地的前沿进展，广泛传递城市数字化转型的理念与价值，推动人工智能和实体经济深度融合发展的同时推动国家科技创新中心建设实现新跨越。本次博览会秉持着“高端化、专业化、国际化、市场化、智能化”的方针，塑造“更智能、更开放、更活力”的生态，实现“活动质量、嘉宾分量、成果数量、观众流量、媒体声量”进一步提升。

2021世界人工智能大会展览将回归线下，于7月8日至7月10日在上海世博中心和世博展览馆与大家见面，并提前一天向专业人士开放。线下重启，线上精彩延续！7月7日零时起，大会线上展开启，AI互动、精准行业动态等打造焕然一新的“双线”展览。

天津智能大会要门票吗？

要门票。

普通观众日展览票时间：5月20日-21日

　　票价：成人票50元/人（4月30日24:00前早鸟票35元）、儿童票25元/人

　　展会简介：第七届世界智能大会智能科技展拟定于5月18日至21日在国家会展中心（天津）举办，主题“智行天下 能动未来”。会期4天，18-19日面向专业观众开放，20-21日面向社会公众开放。

为什么参加人工智能展？

目的是发展人工智能应以产业的融合应用与产业数字化转型为核心目标，进而逐渐形成数据驱动、人机协同、跨界融合、共创分享的智能经济形态。

纲要提出要以数字化转型整体驱动生产方式、生活方式和治理方式变革，充分发挥我国数据、应用场景的优势，实施“上云用数赋智” 行动，促进数字技术与实体经济深度融合。通过建设重点行业人工智能数据集，发展算法推理训练场景，推进智能医疗装备、智能运载工具、智能识别系统等智能产品制造，推动通用化和行业性人工智能开发平台建造。

将来人工智能会创作出大师级的绘画作品吗？绘画作品会不会与照片一样廉价？

以个人理解，将来人工智能绝不会创作出大师级绘画作品，绘画作品也绝不会像照片一样廉价。

照片之所以廉价，是因为照片在很大程度上是借助了高科技产品照相机来生成的，手工劳动和技术含量的体现，在一张照片中参与太少。

德尔沃《生命的喜悦》

并且，一张照片拍好后，可以进行多次打印，打印成本几乎可以忽略不计，拥有这张照片的人就会很多。因为，在商品质量不变的情况下，都是“物以稀为贵”，当人人拥有某件东西时，这件东西势必要掉价。

黄金和黄铜都是金属，颜色也相差不大，但价格相差很大，只因为黄金存储量稀少，所以变得值钱，黄铜储量比较丰富，所以就廉价。

达芬奇《丽达》

达芬奇的油画为什么那么贵，还不是因为达芬奇是被世界艺术史定位了的绘画大师，他的作品代表了文艺复兴时期最高艺术成就，其作品也不可能再生。就算拥有他的作品的印刷品或复制品，也说明不了什么问题，只是一张廉价的纸张而已。

苏轼《枯木怪石图》

又如，前天晚上苏轼的《枯木怪石图》在佳士得拍卖会上拍出了4.6亿元的天价，价格如此之高，是因为全球仅此一张，不可能再产生第二张，又是大文豪的代表作之一，哪怕用高科技制作出惟妙惟肖的复制品，也替代不了真品的价值。

龚利平作品

现在科技非常发达，科学家可以制造出跟真人容貌、身高、体重一样的高仿真机器人，这些机器人可以帮助人类做各种事，甚至还能表现出喜怒哀乐的表情，极大方便了人类生活。

但这种机器人最致命的缺点就是没有感情和思想。它做什么事，都是被程序和指令所操控，如果没有程序和指令来指挥它，它就是一堆冰冷的、毫无用处的零件。

吉兰·马格利特《他不是演讲者》

画画何尝不是这样，要给画面中灌注作者的思想情感，这幅画才会具备超越时空的艺术生命力，即使画家去世，这幅画依然体现着画家的灵魂和精神。一幅没有思想情感的绘画，完全就是一堆笔墨尸体，即使画得再活灵活现，还是不会产生直击人心的艺术价值和审美趣味。

所以说，人工智能创作出的作品，是用机械的方式创作出来的另一个复制品，其价值永远代替不了手工创作。

笔者认为，人工智能无论到什么时候，无论它“发达”到什么程度，都无法也不能创作出跟绘画大师笔下一样的传统的经典绘画作品，正如电脑打字不能代替书法作品一样。

不能否认，人工智能正以不可思议“如梦如幻”的速度和方式进入人类社会的各个领域各个方面，影响甚至改变着人们原有的生产生活方式和节奏。人工智能绘画如三D油画也开始进入人们的生活，并呈现出方兴未艾的发展态势。

可以想象，随着科技的进步，人工智能也在不断的升级，将来会有新的甚至超乎人们想象的发展变化，人工智能绘画可能会更逼真、更形象、更好看、更有创意。但是，即便它具备了传统绘画的基本功能，也不可能完全达到和传统绘画一样的效果。因为传统绘画特别是大师级高水平的绘画不仅是画家通过传统工具材料和表现技法手工一笔一笔描绘出来的，而且还包括了画家的思想情感审美理念，特别是画家个性化的艺术造诣艺术风格艺术语言，个性化的笔法笔触等，这些都是人工智能无法解决的。所以我的观点是，即便到将来，人工智能绘画也替代不了传统绘画，传统绘画也不会因人工智能绘画的发展而贬值。

传统绘画

人工智能绘画

不是保守，也不是自卑式的抗拒，我觉得有必要给盲目吹捧人工智能的人浇一泼冷水：人工智能在很多方面可能已经替代了人类，但在艺术领域要替代人类，可能并不容易。

现实的情况也的确如此。

正如芯片发展到5纳米就很难再小下去一样，摩尔定律预计将在2020年代初期逐步失效；美国在1960年代登上月球之后，至今依然没有跨越月球；本田那个牛皮吹了很多年的机器人，依然傻不愣登地行走在展览会上，至今没有走下展台。

在艺术领域，我觉得人相对于人工智能来说，某些方面有可能永远领先，特别是在艺术领域和大师级的作品方面。

什么是大师？每一个大师之所以被称为大师，其作品必须具备特殊性的、唯一性的、不可复制的要素为前提。

换个角度来理解，每一位大师都意味着成为过去式，大师的作品都已经成为历史。

也就是说，人工智能要开创性地创作出划时代的作品，并引领艺术史的发展方向，这谈何容易。

其实人类在这个方面大大高估了人工智能的能力。

看看前段时间科大讯飞所谓的人工智能同声翻译事件的风波，人们发现所谓的同声翻译依然是人机耦合的阶段，人们期待中的科幻式的纯机器人同声翻译依然没有出现。

现阶段的一些人机翻译机器人产品，初中生都会指出语法的错漏百出。

绘画艺术作为人类精神活动的客观表现形式，作为一种高级别的精神意识活动，到创作出大师级别的作品，我们普遍都认为要具备一定的天赋。

而这种天赋，相对普通人来说，它具备特殊性、偶然性、随机性，更重要的还具有一种天然的前瞻性，大师的作品，必然是艺术大师苦苦追索加天赋使然的一种结果。

如果人工智要达到人类的这种能力和这种高度，我敢断定，可能遥遥无期。

因此，也可以认为，人工智能要创作出大师级的绘画作品，也可能是一个未来的梦。

到此，以上就是小编对于人工智能 展会的问题就介绍到这了，希望介绍关于人工智能 展会的4点解答对大家有用。